Aktuell utställning
Cyprien Gaillard

Overburden

26 Okt – 15 Dec

Cyprien Gaillards utställning på Accelerator är den första presentationen av den franske konstnären i Sverige. I utställningen Overburden visas Gaillards senaste arbeten där några av dem är kopplade till svensk kulturhistoria och är skapade specifikt för Accelerator.

Cyprien Gaillard "L’Ange du foyer (Vierte Fassung)", 2019. Installationsvy från Accelerator 2019. Foto: Christian Saltas.
Cyprien Gaillard "Ocean II Ocean", 2019. Installationsvy från Accelerator 2019. Foto: Christian Saltas.
Cyprien Gaillard "Ocean II Ocean", 2019. Stillbild från video.

Om utställningen

I Cyprien Gaillards konstnärskap presenteras en värld som är sammanflätad i dess historiska, geografiska och biologiska relationer. Det är en värld vars fundament bygger på en ostoppbar rörelse där människor och andra arter ständigt har migrerat och skapat relationer till nya platser och arter. Den här världsbilden bortser från gränser och går både tvärt emot nationalistiska narrativ (ett folk, en plats, ett språk). Den motsätter sig även modernitetens framstegsbegrepp som har byggt på separation och kategoriseringar och har satt natur, kultur samt historia och nutid i motsatsförhållanden. I Gaillards konst berörs de här begreppen genom verk där tiden och dess historieskrivning inte rör sig framåt eller linjärt utan i en cyklisk rörelse. Element av förfall och återuppbyggnad bildar ett kretslopp där föremål och figurer bortom mänsklig tidsålder sammanförs med samtida skeenden inom Antropocen.

Utställningstiteln Overburden översätts på svenska till ”överbelastning” men används även för att beskriva ett koncept inom gruvindustri, arkeologi och partikelfysik. Det används för att beskriva den materia som ligger ovanpå ett geologiskt råmaterial möjligt att utvinna eller ovanpå ett marklager intressant för arkeologisk utgrävning.  Inom partikelfysik refererar overburden till ett skalskydd ovanpå ett underjordiskt laboratorium som ska stänga ute kosmisk strålning.

Verk i utställningen

Woodland cemetery fixture (Rescued and restored) (2019)

Det första verket som möter besökaren i Accelerators underjordiska rum är en armatur från Skogskyrkogårdens Monumenthall. Arkitekten Gunnar Asplund arbetade i 25 år med kyrkogården innan den invigdes 1940 och som kom att bli ett världsarv. Nyligen stals den här armaturen från Monumenthallen men återfanns av polisen i en container av metallskrot. När polisen lämnade tillbaka armaturen till kyrkogårdsförvaltningen hade den fått stora skador. När Gaillard fick höra om armaturens öde föreslog han att låta restaurera och ställa ut lampan i Accelerators underjordiska rum – en plats vars position är inverterad från dess ursprung ovan jord. När Asplund skapade armaturen 1939 var den bestyckad med gas. Det flammande gasljuset var tänkt att vara ett ceremoniellt ljus som skulle levandegöra Monumenthallens skulpturgrupp Uppståndelsemonumentet (utförd 1928-1941 av John Lundqvist). Den visar sex kroppar som tar sig upp från underjorden mot ljuset och nytt liv. Gaillard har låtit installera en sodiumlampa i armaturen som ger ett specifikt monokromt enhetligt ljus likt bärnsten.

Cyprien Gaillard "Woodland cemetery fixture (Rescued and restored)", 2019. Installationsvy Accelerator 2019. Foto: Christian Saltas.
Cyprien Gaillard "L’Ange du foyer (Vierte Fassung)", 2019. Installationsvy från Accelerator 2019. Foto Christian Saltas.

L’Ange du foyer (Vierte Fassung) (2019)

Gaillards holografiska skulptur L’Ange du foyer (Vierte Fassung) är skapad med utgångspunkt i figuren som finns i Max Ernst målning L’Ange du foyer från 1937. Ernst såg figuren som en olycksbådande förvarning av fascismens destruktiva ökning i Europa och målades efter Republikanernas nederlag mot general Franco i det Spanska inbördeskriget. I Gaillards konstverk har Ernsts ängel blivit till en varelse i en digital animation som vänder ut och in på sig själv. Fångad i bladen av en LED-fläkt vittnar den här surrealistiska uppenbarelsen om Gaillards upptagenhet av en destruktiv kraft inom människan.

Overburden (Sjöguden/ Kungsträdgården) (2019)

Den dubbelexponerade polaroidbilden har Gaillard tagit i Stockholm under arbetet med utställningen på Accelerator. I bilden syns skulpturen ”Sjöguden” i röd granit av den svenske skulptören Carl Milles från 1913 (placerad på Skeppsbron i Gamla stan) sammanfogad med en exponering av perrongen på Kungsträdgårdens tunnelbanestation som inviges 1977.

Cyprien Gaillard "Overburden (Sjöguden/ Kungsträdgården)", 2019. Installationsvy från Accelerator 2019. Foto: Christian Saltas.
Cyprien Gaillard "Ocean II Ocean", 2019. Installationsvy från Accelerator 2019. Foto: Christian Saltas.

Ocean II Ocean (2019)

När Gaillard besökte Accelerator under våren 2019 höll han på att färdigställa filmen Ocean II Ocean som han arbetat på under flera år. Filmen tar betraktaren på en pulserande resa från äldre tunnelbanestationer i Moskva, St Petersburg, Kiev, Bukarest, Tbilisi och Berlin till havsbotten utanför USA:s östkust.

I det här verket utspelar sig flera olika tidsrytmer. Fossiler i marmorn i Moskvas tunnelbana har varit fixerade stilla i ungefär 150 miljoner år. Gaillard har filmat dem med reflektioner av det flimrande ljuset från ett accelererande tunnelbanetåg. De här bilderna är sammanflätade med arkivbilder som visar hur tunnelbanevagnar sänks i havet. Mellan 2001–2010 dumpades 2500 avvecklade vagnar från New Yorks transportsystem för att utgöra artificiella korallrev. I sina undervattensgravar bebos de av hajar, rockor och andra havsarter tills dess att de här produkterna tillverkade av människan blir ännu ett sedimentlager.

Resan går sen vidare upp över ytan genom den stigande vattennivån i en toalettspolning och fortsätter ovan jord till ljudet av en steel drum orkester. Det här slagverksinstrumentet kommer ursprungligen från Trinidad och Tobago och tillverkas av förbrukade oljefat. Här har Gaillard låtit instrumentet avge ett intensivt alarmliknande ringande som ett möjligt eko i tomheten efter det fossila bränslet den en gång innehöll.

Om Cyprien Gaillard

Cyprien Gaillard (f. 1980, Paris, Frankrike) är baserad i Berlin och New York. Han har haft soloutställningar på bland annat MoMA PS1, Hammer Museum (US) Kunsthalle Basel (DE) och Tate Modern (UK). 2010 erhöll han det prestigefyllda Marchel Duchamp-priset följt av en stor soloutställning på Centre Georges Pompidou (FR). Två av de verk som visas på Accelerator visas samtidigt på den pågående 58:e Venedigbiennalen.

Credits

Cyprien Gaillard, konstnär

Utställningsteam Accelerator
Richard Julin, curator
Therese Kellner, curator
Tove Nilson, kommunikationsansvarig
Erik Wijkström, tekniker

Studio Cyprien Gaillard
Max Paul

Tillgänglighet

Utställningen är tillgänglig för alla besökare, om du har en funktionsvariation vänligen kontakta oss inför ditt besök så säkerställer vi att du får ett bra besök.

Kontakta oss.