Out of Character

Om utställningen

För första gången visas dokumentärt foto och filmmaterial från ett urval av Linnéa Sjöbergs performativa verk, samt nya skulpturala installationer. Centralt för utställningen är en vilja att på något sätt komprimera livets element: upplevelser, känslor, saker – och till och med individer.

Sjöberg använder ofta sig själv som material. Genom årslånga performativa projekt iklär hon sig olika roller – som till exempel affärskvinna i verket Gtd4s810 (2009 – 2011) eller tatuerare i verket Salong flyttkartong (2012 – 2014) – för att utforska hur en personlighet skapas och levs i praktiken. Efter dessa performativa faser skapar hon fysiska verk i form av vävar, collage och installationer, där textilier, kläder och personliga föremål blir till delar av ett arkiv av minnen och livsskikt. Hennes verk behandlar teman som arv, förlust och klasstillhörighet, och knyter ofta an till hennes familjehistoria och uppväxt i Norrland. I Sjöbergs konstnärskap vävs livet och konsten bokstavligen samman, där materialiteten bär spår av arbete, transformation och tid.

Verk i utställningen

BAD VIKING
Grisarna, 2018
Bad Viking, 2018
Bad Viking vilar, 2018 

Sjöbergs nyfikenhet på äldre skandinaviska vävtekniker väckte en vilja att arbeta med en varptyngd vävstol. För att få tillgång till en sådan iklädde hon sig rollen som vikingakvinna i den rekonstruerade vikingabyn Gunnes Gård i Upplands Väsby, där livet på en bondgård från yngre järnåldern återskapas. I verksserien BAD VIKING undersöker Sjöberg idén om reenactment. Det historiska återskapandet iscensätter det förflutna genom specifika, fiktiva identiteter, formade av kläder, språk, handlingar och sociala regler under en avgränsad tid.

Dead Stars, 2009

I Dead Stars formulerar Sjöberg den metod som senare blir central i hennes konstnärskap: identitet, troper och myt behandlas som sammanflätade språk snarare än åtskilda sfärer. Verket består av två videor med skärminspelningar av hennes digitala arbetsyta och rör sig mellan det kosmiska och det psykologiska, mellan fakta och fiktion. Litium fungerar som en bärande länk – ett ämne som både förekommer i döende stjärnor och används för att stabilisera bipolär sjukdom – och knyter samman kosmiska processer med kroppsliga och emotionella tillstånd. 

Provhytter, 2026 
Letrozol, 2026 
Menopur, 2026 
Many of Me, 2026

Installationen Provhytter är ett nytt konstverk skapat av standardiserade provhytter och fungerar samtidigt som utställningsarkitektur. I de stängda provhytterna visas en ny verksserie som avtecknar sig som skuggspel på hytternas förhängen. Verken tar sin utgångspunkt i erfarenheter av infertilitet och i den praktiska verklighet IVF-behandlingar innebär, med medicinska ingrepp och ett kontinuerligt intag av farmaka. Sjöberg beskriver situationen som ett ofrivilligt inträde i en roll präglad av skam och en stark känsla av otillräcklighet – ett mardrömsliknande tillstånd där tiden tycks stå stilla och rörelsen framåt ersätts av rundgång. 

Flyttkartonggolv, 2026
Ormkuken, 2026 

Salong Flyttkartong etablerades tillfälligt på olika platser med hjälp av flyttkartonger som scenografi. Som en del av verket introducerades motivet Ormkuken och återkom på de platser där salongen upprättades – och i utställningen på Accelerator. Motivet är en så kallad ouroboros, en symbol föreställande en orm eller drake som äter sin egen svans. Material med relation till Salong Flyttkartong finns i de öppna provhytterna med titeln Many of Me. Till verket Salong Flyttkartong gjordes boken SALONG FLYTTKARTONG som kom ut 2014 och finns att läsa i utställningsrummet.  

I went to the IVF clinic and all I got was this lousy T-shirt, 2026 

På Flyttkartongsgolv står en garderob i kartong med tryckta T-shirts. Installationen är en kommentar på IVF-industrin, där förväntningar och besvikelser paketeras som konsumerbara tjänster och produkter. Med verket vill Sjöberg lyfta känslan av den maktlöshet hon upplever i IVF-processen.

T-shirten går att köpa i Accelerators entré. 

Between These Lines, 2012/2026 

Skeendet i filmerna utspelar sig i en övergång mellan verken GTD4s810 och Salong Flyttkartong.
Sjöberg besökte en klinik i New York City där hon lät en plastikkirurg rita upp snittlinjerna för en bröstförstoring på hennes kropp – inte för att operera, utan för de formella markeringarna. Med dessa linjer som förlaga tatuerade hon dem sedan på sig själv. Sjöberg ser de tatuerade linjerna som en manifestation av en manlig idé om den fulländade kvinnan.

Armour for Linnéa, 2010

GIF-animation av Cellulite Rose
Under perioden som GTD4s810 pågick påverkades andras beteende gentemot Sjöberg av att hon agerade enligt hennes egna föreställningar av en karriärkvinna. Hon upplevde själv att en mytbild uppstod kring henne. Under en längre vistelse vid konsthögskolan i Wien skickade en annan student en GIF-animation till henne. Den illustrerar omgivningens spekulationer kring karriärkvinnans hemligheter och ringar in ärmarna på blusen hon bär för att dölja tatueringarna på armarna – markeringar som inte passar den bild hon då sökte utstråla.

Sexy weaver, 2026 

BDSM är ett samlingsbegrepp och står för bondage/disciplin, dominans/underkastelse och sadomasochism. I Sexy Weaver blir vävstolen plattformen för pappersdocksliknande urklipp. Bilderna är tagna av Sjöberg under bondagesessioner där maktutbyten utforskas. Installationen fungerar även som visningsyta för ett separat filmverk: Justice.

Justice, 2011–2026

Under den period då GTD4s810 pågick besökte Sjöberg
monumentet över påven Paul III i Peterskyrkan i Vatikanen. Monumentet av Guglielmo della Porta visar påven tronande ovanför de allegoriska figurerna Justitia (Rättvisa) och Prudentia (Försiktighet). Justitia, som enligt traditionen föreställer Paul IIIs vackra syster Giulia Farnese, var ursprungligen naken. Under motreformationen ansågs detta opassande och hon täcktes därför med ett klumpigt tillagt, tunikaliknande draperi i vitmetall. Sjöberg intresserar sig för hur övertäckningen av den nakna figuren bidrog till att göra den än mer sexualiserad och mytomspunnen, liksom för berättelser om hur människor betalade vakter för att få se och teckna av den samt impulsen att rista in ord i dess yta.

Fenster Gucken 1, 2025 
Fenster Gucken 2, 2025 

Motiven i dessa vävar är fasader med fönster, sedda inifrån och ut. Sjöberg beskriver fönstret som en portal mellan det inre och det yttre – likt ett öga.

Vakuumförpackning, 2009/2026 

Filmen är skapad i början av GTD4s810, när Sjöberg kliver in i rollen som karriärkvinna – en period hon beskriver som präglad av självcensur. Genom att vakuumförpacka attributen från sitt tidigare liv avstår hon från plagg och smycken som markerar social tillhörighet och projicerar en annan identitet. För Sjöberg speglar det stökiga rummet ett inre hon vill dölja bakom karriärkvinnans yttre.

Action, 2016/2022 
In the Flower Fields (PANIK), 2019 
Deathbed Visions, 2017/2024 

För Sjöberg fungerar vävandet som ett textilt arkiv där fragment av tidigare performativa projekt, personliga minnen och historiska referenser sammanförs. I den metodiska processen vid vävstolen uppstår en introspektiv plats för återhämtning efter perioder av utagerande performance. Action och In the flower fields (PANIK) är självporträtt – silhuettvävar av kläder som Sjöberg bar under distinkta stilperioder. Deathbed Visions förskjuter perspektivet mot konstnärens familjehistoria; väven är huvudsakligen gjord av VHS-band, med hennes fars arbetshandskar fästa ovanpå.

Make a Gold, 2016 

Verket är en del av performanceverket GTD4s810. Skulpturen är sammansatt av objekt som har lossats från karriärkvinnans kläder och accessoarer och trätts upp på en BH-bygel.

The Berlin Experience featuring, 2016–2026

Inälvornas Dans / Neck
Inälvornas Dans / Fine Lines
Inälvornas Dans / J.P Pupa  
Inälvornas Dans / Wet Punk 
Inälvornas Dans Mit Strass 
Inälvornas Dans Fur
Med skumgummifigurer av Florian Loycke, Hemli Puppentheater, Berlin.

Verksserien består av kläder, trä, smycken, päls och andra vardagliga material som konstnären har samlat, ofta med personliga kopplingar till hennes liv och barndom. Dessa kapslas in med blötlagd kohud som när de torkat får sin slutliga form. På Accelerator är Inälvornas Dans installerade i ett trångt, undangömt utrymme längst in i utställningen, tillgängligt för ett fåtal besökare åt gången.

Om Linnéa Sjöberg

Linnéa Sjöberg är född 1983 i Strömsund. Hennes konstnärskap kretsar kring identitet, minne och sociala strukturer. Hon har en masterexamen från Kungliga Konsthögskolan i Stockholm, bor och är verksam i Stockholm och Berlin. Hennes verk har visats på flera svenska och internationella institutioner, bland annat Göteborgs Konsthall, Magasin III, Bonniers Konsthall, Fullersta Gård, NEST Den Haag, Biennalen i Aten samt gallerierna Steinsland Berliner, Stockholm, Company Gallery, New York och Galerie Martin Janda, Wien.

Credits

Curator: Richard Julin

Konstnären vill tacka Cellulite Rose, Lo Vahlström, Shawna Ferreira och Vikingagården Gunnes Gård.