Kommande utställning
Nikima Jagudajev

Basically

9 mar – 19 maj

Basically är ett pågående live-projekt av konstnären och koreografen Nikima Jagudajev där utställningen är en hybrid produktionsplats, residensstudio, skolgård; en kontext att öva och uppträda inom. Jagudajev kallar sin samarbetsorienterade praktik för ”re-schooling” – en rekonstruktion av skolrasten och det kollektiva lärandet som kan uppstå i mellanrummen. ”Re-schooling” ser på sociala relationer som rumsliga relationer och hur vi kan samlas på meningsfulla och hänsynsfulla sätt.

Om utställningen

Genom interaktiv koreografi, bjuds besökaren in att delta i ett förutsättningslöst spel. En grupp konstnärer formar spelplatsen med element som live-musik, mat, en mystisk kortlek kallad POWDER, designprocessen av kollektionen Arcane Clothing, orakel i stillebenform, icke-linjära koreografier som viker in sig i sig själva, och utrymme för oförutsedda händelser. I detta föränderliga universum ryms både allvar och lek. Verket styrs delvis av spelets formella regler men också av de subjektiva tolkningar som sker i interaktioner med och emellan de medverkande konstnärerna. I Basically är skapandet och omskapandet av miljön en del av spelet.

Du kommer och går som du vill, verket har ingen tydlig början eller slut.

Två dansare uppträder med publik
”Basically” på WIELS i Bryssel. Foto: Salomon Leonard Poutsma

Om Nikima Jagudajev

Nikima Jagudajev (1990) är en koreograf från Österrike/Uzbekistan, född i USA. Jagudajevs arbete har bland annat presenterats på Bergen Kunsthall (Norge), WIELS (Bryssel), Shedhalle (Zürich), Kurimanzutto (Mexico City), Centre d’Art Contemporain Genève, The Whitney Museum of American Art, MoMA PS1 (New York) och Rockbund Art Museum (Shanghai) samt i samband med Material Art Fair’s Immaterial (Mexico City), 89+ på LUMA/Westbau (Zürich), kunstenfestivaldesarts (Bryssel) och som en del av Marrakechbiennalen (Marocko). Jagudajev var mottagare av DanceWeb 2016 och återvände för att undervisa på ImPulsTanz 2017. Framtida presentationer inkluderar Centre Pompidou Paris som en del av MOVE-festivalen, Mumok (Wien) och Dhaka Art Summit (Bangladesh) samt ett performance under KAAP’s Dansand! Festival (Oostende).

Credits

Idé, regi & koreografi: Nikima Jagudajev
Komposition och teknisk regi: Jordan Balaber & Lester St. Louis
Dramaturgi: Louise Trueheart

Medverkande: Samuel Baidoo (dans & ljus), Matilda Cobanli (mat & dans), Lara Dâmaso (dans & musik), Ezra Fieremans (dans & musik), Ama Kyei (dans), Yevheniya Kravits (dans), Ashley Morgen (musik & movement), Mona Namér (dans, musik & textil), Laura Stellacci (textildesign & dans), Amina Szecsödy (musik & dans), Gry Tingskog (textil & dans), Ellen Söderhult (dans & musik), Louise Trueheart (dans), MIMI (musik & movement), Lester St. Louis (musik & movement).

Videoredigering: Salomon Leonard Poutsma
Musik: Amina Szecsödy, June Jenkins
Grafisk design: Laurel Atwell, Zöe Field
Bidrag Powder deck: Ayomoy Arrono, Laurel Atwell, Sanne Dodier, Nina Emge, Olivia Erlanger, Che Go Eun, Zoë Field, Polina Filipova, Padyn Humble, Melanie Matthieu, Abigail McNamara, Saye Oyama, Salomon Leonard Poutsma, Ra Tack, nick von kleist (nvk), Maïra Villena, Petra Webb, Amalia Wiatr Lewis
Mix & master: Chris Pawlusek
Produktion: Hiros
Residens: Decoratelier, kunstenfestivaldesarts2021, workspacebrussels, Frankfurt LAB, Im_Flieger, KAAP, Dhaka Art Summit
Samarbetspartners: Bergen Kunsthall, WIELS, Dhaka Art Summit, Mumok, Oktoberdans, BIT Teatergarasjen, Shedhalle Zürich, KAAP, de Brakke Grond
Med stöd från: workspacebrussels, WIELS, Bundesministerium Kunst, Kultur, öffentlicher Dienst und Sport, Vlaamse Gemeenschap, C-Takt, Phileas – The Austrian Office for Contemporary Art, Re-imagine Europe, Vlaamse Gemeenschapscommissie, IASPIS, Dansens hus

Utställningsteam Accelerator:
Richard Julin, curator och konstnärlig ledare
Therese Kellner, curator

Presenteras i samarbete med: