The Time of Our Lives
Accelerator presenterar den första soloutställningen i Skandinavien med den Londonbaserade konstnären Sin Wai Kin (f. 1991, Toronto, CA). I en presentation som sträcker sig över Accelerators båda salar visas flera av Sins senare videoinstallationer. Centralt är det nyproducerade verket The Time of Our Lives som gett utställningen sitt namn.
Under produktionen av det nya verket ”The Time of Our Lives” (2024).
Sin Wai Kin, ”Dreaming the End” (stillbild), 2023 © konstnären. Beställd av Fondazione Memmo, Rom. Producerad av Mira Productions. Med konstnärens tillstånd.
Om utställningen
I den nya tvåkanaliga videoinstallationen utspelar sig en science fiction-sitcom. Här skildras en dag hemma hos ett stereotypt helamerikanskt par. I The Time of Our Lives är kronologin cirkulär och utspelar sig i en odefinierbar tid. I arbetet med verket har Sin fördjupat sitt långa intresse för fysik och kosmologi och tittat på olika aspekter av tid som begrepp. Med utgångspunkt i teorierna om allmän relativitetsteori och kvantmekanik leker verket med idén att det inte finns någon absolut tid. Det utgör en metafor för upplevelsen av verkligheten som individuell och ett ifrågasättande av antaganden kring objektiv sanning – något Sin ofta återkommer till.
Sin arbetar med performance, video, installation, text och grafik men är mer än något annat en historieberättare. I arbetet understryks språkets makt över den egna och samhälleliga kroppen samt en tro på att berättelserna som beskriver våra verkligheter bidrar till att skapa dem. Hen använder spekulativ fiktion för att rubba normerande kulturella berättelser och kunskapsproduktion. De binära kategorier som präglar vår uppfattning om oss själva och vår omvärld utmanas genom metoder och referenser från science fiction, drag, kantonesisk opera och populärkultur. I Sins multifacetterade världsbyggen kan karaktärer, tid, rum och narrativ framträda med motsägelser, mutationer och glitchar. Publiken bjuds in till utsagor från liminalitetens rum som går bortom köns- och kulturella dikotomier, mellan liv och död, jaget och den andre, dröm och vakenhet, fantasi och verklighet.
Sins kosmos bebos av enigmatiska karaktärer varav några regelbundet dyker upp i skiftande skepnader i olika arbeten. En figur som dyker upp i flera verk på Accelerator är The Storyteller. I rollen som nyhetsankare i Today’s Top Stories (2020) förklarar The Storyteller “I slutet kan jag berätta för dig att från början fanns det varken början eller slut bara ett blivande med sedan blivande isär sedan blivande med sedan blivande isär sedan (…)”. Den främsta konstanten i The Time of Our Lives är förändring. Sins narrativ är genomsyrade av möjligheten till förändring av verkligheten genom berättelsens performativa kraft.
Om Sin Wai Kin
Sin Wai Kin (f. 1991, Toronto, CA) väcker fantasin till liv genom berättande i rörlig bild, performance, text och tryck. Med utgångspunkt i erfarenheter av att befinna sig mellan binära kategorier skapar konstnären alternativa världar för att beskriva levda erfarenheter av begär, identifikation och medvetande.
Sin tilldelades det 24:e Baloise Art Prize på Art Basel 2023 och var nominerad till Turnerpriset 2022. Det nya verket The Time of Our Lives kommer att visas i kommande soloutställningar på Kunsthall Trondheim, Canal Projects i NYC och Blindspot Gallery i Hongkong under 2025.
Konstnären har haft separatutställningar och performance på MUDAM, Luxemburg (2024); Buffalo AKG Art Museum, Buffalo (2024); Berkeley Art Museum & Pacific Film Archive, Berkeley (2023); Fondazione Memmo, Rom (2023); Somerset House, London (2022); Solomon R. Guggenheim Museum, New York (2022); Museum of Contemporary Art, Zagreb (2020) Palais de Tokyo (Paris, 2019), Serpentine Galleries, (London, 2019) och Taipei Contemporary Art Centre, Taipei (2018).
Sins verk finns i flera stora samlingar, bland annat Tate Collection, The British Museum – Prints & Drawings, London; Buffalo AKG Art Museum, Buffalo och M+ Museum, Hongkong.
Credits
Sin Wai Kins nya videoverk The Time of Our Lives (2024) är initierat av Accelerator och samproducerat med Kunsthall Trondheim, Canal Projects (New York) och Blindspot Gallery (Hongkong), med stöd av Vince Guo.