Utställningen The Owl of Minerva tar sin utgångspunkt i frågor om hur kunskap uppstår och värderas. Titeln anspelar på filosofen Hegels idé att förståelsen av en tid blir möjlig först i efterhand – ”Minervas uggla börjar sin flykt först i skymningen” – och är en inbjudan till reflektion kring vad som räknas som kunskap, och när.
”The Owl of Minerva” med detalj från verk av NUG. Publicerad med tillstånd av Steinsland Berliner Gallery.
Om utställningen
I utställningen presenteras verk av konstnärerna Absalon, Stina Fors, Hassan Khan, NUG och Öberg/Arvefjord. Genom installation, performance, måleri, ljud- och videoverk undersöker konstnärerna former för hur kunskap kan förmedlas. Som besökare möts man av olika uttryck för kroppar i rörelse, röster och rytmer. Flera av verken är skapade specifikt för utställningen.
Utifrån sin position inom Stockholms universitet vill Accelerator rikta uppmärksamhet mot de kunskapssystem som länge stått utanför eller underordnats akademisk kunskap. Levd och erfarenhetsbaserad kunskap – som formas genom kropp, vardag, arv och livsvillkor – marginaliseras ofta, trots att den är grundläggande för hur människor orienterar sig i världen.
I The Owl of Minerva lyfts även det som kallas tyst kunskap, som är svårt att uttrycka i ord men syns i handling och praktisk skicklighet. Framför allt finns här en betoning på intuition och rytm som alternativa sätt att förstå och erfara världen. Intuitionen framträder som en form av omedelbar vetskap, bortom det strikt rationella, medan rytmen pekar mot återkommande mönster, rörelser och tidsligheter – både i kroppen och i omgivningen. Tillsammans öppnar dessa erfarenheter för en förståelse av kunskap som något som inte bara tänks utan också känns, upprepas och levs.
Om konstnärerna
Absalon
Meir Eshel (Absalon) föddes i Israel 1964. När han flyttade till Paris 1987 började han kalla sig Absalon. Där studerade han under Christian Boltanskis kurs vid École Nationale Supérieure des Beaux-Arts. En tid i sitt liv bodde han i enkla kojor och en egenbyggd trästuga i sanddynerna söder om Ashdod och under ett år bodde han hos beduiner i Sinaiöknen. Dessa formativa erfarenheter hade en stark påverkan på hans praktik. Han avled av AIDS i Paris 1993, vid 29 års ålder. Under sin korta karriär ställde Absalon ut på institutioner som Centre Georges Pompidou i Paris (1991) och deltog i dOCUMENTA IX (1992) samt på Musée d’art moderne de la Ville de Paris (1993). KunstWerke i Berlin (2010), IVAM i Valencia och CAPC i Bordeaux (båda 2021) har visat utställningar med hans verk.
Stina Fors
Stina Fors (f. 1989, Sverige) är performancekonstnär, koreograf och experimentell vokalist. Hon arbetar med rösten som material – dess kraft, dess sammanbrott och allt som snubblar däremellan. I solo- och durativa performance pressar hon språket tills det spricker: till brus, överflöd eller plötslig klarhet. Hennes verk är råa, humoristiska och riskfyllda – drivna av improvisation, punkenergi och en vilja att tappa kontrollen. I verket A Mouthful of Tongues arbetar hon med buktaleri och vokal förvrängning, i Stina Force med live-trummor och vokalimprovisation, och i Answer Me, Pythia med ett durativt möte med orakel, osäkerhet och tro.
Hon är baserad i Wien, och har visats internationellt, bland annat på Venedigbiennalen och Gwangjubiennalen, och tilldelats H13 Niederösterreich Prize for Performance. Hon studerade vid School for New Dance Development (SNDO) i Amsterdam.
Hassan Khan
Hassan Khan (f. 1975, London, Storbritannien) är baserad i Berlin och Kairo. Han är konstnär, musiker, författare och professor i bildkonst vid Städelschule, Frankfurt. Khan arbetar med video, fotografi, performance och installation. I sin praktik utgår han från bekanta, allmängiltiga förhållanden och dolda personliga referenser, som tillsammans skapar en form med förmågan att skapa föreställda gemenskaper.
Khan tilldelades Silverlejonet vid Venedigbiennalen 2017. Bland hans senaste separatutställningar ingår ”Little Castles”, Portikus, Frankfurt (2025); ”GESTUS”, Cukrarna, Ljubljana (2025); Blind Ambition, Centre Pompidou, Paris (2022); och The Keys to the Kingdom, Museo Reina Sofia, Madrid (2019).
NUG
Konstnären känd under pseudonymen NUG (f. 1973, Sverige) har varit en tongivande aktör på Stockholms graffitiscen sedan slutet av 1980-talet och räknas idag som en av Sveriges mest framstående graffitikonstnärer. Trots sin konsekvent låga profil har han uppnått närmast legendarisk status inom graffitikulturen, inte minst genom sitt engagemang i crewet VIM (Vandals in Motion). För en bredare publik blev han känd genom det kontroversiella videoverket Territorial Pissing (2008), som utlöste en nationell debatt om gränsen mellan vandalism och konst i det offentliga rummet.
Anna Öberg (i Öberg/Arvefjord)
Anna Öberg (SE) är dansare och koreograf verksam i skärningspunkten mellan koreografi, ljud och rumsliga praktiker. I sitt konstnärskap tar hon utgångspunkt i sin bakgrund inom den svenska folkdansen och intresserar sig för hur genrens kroppsliga och sociala processer kan kommuniceras och förstås genom den förhöjda plats som konsten erbjuder, bortom de förenklade schablonbilder och yttre attribut som genren ofta förknippas med. Det improvisatoriska samspelet mellan musik och rörelse har alltid varit centralt i Öbergs verk och hon har ofta återkommit till puls som drivkraft, tradering som koncept samt det interaktiva, multisensoriska mötet mellan publik och verk som en del av det koreografiska materialet.
2015 tog Öberg sin masterexamen i koreografi vid Stockholms konstnärliga högskola (SKH) som den första folkdansaren någonsin. Hon har också en postmaster från Kungliga Konsthögskolan, OPI Lab. Hennes arbeten har bl. a presenterats via Dansens Hus, MDT, Norrlandsoperan, Skissernas Museum, Moderna museet, Dansstationen, Dansehallerne Köpenhamn, Rosendal Teater Trondheim, Riksscenen Oslo and Brut Imagetanz Wien för att nämna några.
Elize Arvefjord (i Öberg/Arvefjord)
Elize Arvefjord är kompositör och ljudkonstnär baserad i Stockholm. I sitt konstnärliga arbete undersöker hon ljudets inneboende materialitet och hur det kan användas för att utforska gränser mellan världar, objekt och kroppar. Hon har komponerat musik för produktioner vid bland annat Dramaten, Norrdans, Stockholms stadsteater, Riksteatern och Sveriges Radio. 2013 tog hon en kandidatexamen i ljuddesign för scenkonst vid SKH och läser för närvarande Artistic Interdisciplinary Master Programme vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Hon är även medlem i scenkonstkollektivet Nyxxx, där hon tillsammans med övriga medlemmar skapar estetiska händelser för en deltagande publik.
Credits
Curatorer: Richard Julin och Therese Kellner
Tack till Jeanette Steinsland, Galerie Chantal Crousel (Paris), Magasin III Museum for Contemporary Art och Familjen Robert Weils stiftelse.
Credits WonderWaves
Koncept och idé Anna Öberg/Elize Arvefjord
Koreograf Anna Öberg
Ljudkonstnär och kompositör Elize Arvefjord
Medskapande dansare Viktor Fröjd, Jon Bugge Mariussen
Träkonstruktion Max Landegren
Musik Olof Misgeld
Biträdande ljuddesigner Johannes Burström
Rumslig rådgivning Sofia Romberg
Teknisk support Christian Farcher
Produktion Anna Öberg/Nordberg Movement
Samproduktion Accelerator, Anna Öberg Dans
Med stöd av Statens kulturråd, Stockholms stad
Credits Nutcracker
En film av Stina Fors
Med Stina Fors, Inga and Sylvia
Foto Rachel Chen
B-kamera Stina Fors
Ljud Alex Shamku
Produktionskoordinering Kiel Torres
Teknisk support Ben Wilson
Klippning Stina Fors
Producerad av Accelerator
Sam-producerad av Western Front
Filmad på Western Front, Vancouver, 2026
Särskilt tack till Susan Gibb, Trey Le, Richard Julin, Therese Kellner och Alex Franz Zehetbauer