Som en del av öppningsdagen av The Time of Our Lives bjuder Accelerator in till ett samtal mellan konstnären Sin Wai Kin och Therese Kellner, utställningens curator.

Sin arbetar med performance, video, installation, text och grafik men är mer än något annat en historieberättare. I arbetet understryks språkets makt över den egna och samhälleliga kroppen och en tro på att berättelserna som beskriver våra verkligheter bidrar till att skapa den. Hen använder spekulativ fiktion för att rubba normerande kulturella berättelser och kunskapsproduktion. De binära kategorier som präglar vår uppfattning om oss själva och vår omvärld utmanas genom metoder och referenser från science fiction, drag, kantonesisk opera och populärkultur. I Sins multifacetterade världsbyggen kan karaktärer, tid, rum och narrativ framträda med motsägelser, mutationer och glitchar. Publiken bjuds in till utsagor från liminalitetens rum som går bortom köns- och kulturella dikotomier, mellan liv och död, jaget och den andre, dröm och vakenhet, fantasi och verklighet.

Lördag 19 oktober
Samtalet äger rum i utställningen och börjar kl. 14:00
Språk: engelska
Fri entré, ingen föranmälan krävs.

Om Sin Wai Kin

Sin Wai Kin (f. 1991, Toronto, CA) väcker fantasin till liv genom berättande i rörlig bild, performance, text och tryck. Med utgångspunkt i erfarenheter av att befinna sig mellan binära kategorier skapar konstnären alternativa världar för att beskriva levda erfarenheter av begär, identifikation och medvetande.

Konstnären tilldelades det 24:e Baloise Art Prize på Art Basel 2023 för sin filmserie Portraits (2023). Hens film A Dream of Wholeness in Parts (2021) nominerades till Turnerpriset 2022 och ingick i vandringsutställningen British Art Show 9 samt visades på British Film Institutes 65th London Film Festival. Kommande separatutställningar inkluderar Kunsthall Trondheim, Trondheim och Blindspot Gallery, Hong Kong (2025). Bland hens senaste separatutställningar finns MUDAM, Luxemburg (2024); Buffalo AKG Art Museum, New York (2024); Berkeley Art Museum & Pacific Film Archive, Berkeley (2023); Soft Opening, London (2023); Dreaming the End på Fondazione Memmo, Rom (2023); A Dream of Wholeness in Parts på Soft Opening, London (2022); It’s Always You på Blindspot Gallery, Hong Kong (2021); She’s Hopeful (2018) på Soft Opening, London (2020); Narrative Reflections on Looking på Museum of Contemporary Art, Zagreb (2020) och Indifferent Idols på Taipei Contemporary Art Centre, Taipei (2018).