Den 19 – 21 april presenteras Amfi #6 Shiatsu av Dimen Hama Abdulla på Accelerator. I Shiatsus sju scener skildrar Dimen Hama Abdulla en känslomässig kris som följer i spåren av ett övergrepp. 

Jag drömmer, mina fattiga drömmar utan bild och ord, det är en instinkt, det är upprättelsen, den söker mig, den drar i mig. Det är dags att bestraffa, kräva ansvar, tömma alla skrymslen och vrår på spindelnät och damm, det lägsta av det lägsta ska fram.

Shiatsu, i regi av Saga Gärde, framförs som en monolog med scenkonstnären Amina Szecsödy på scen. Szecsödy ger liv åt textens olika roller och händelser i en omfattande ljudgestaltning av Johan Blixt.

Föreställningen åtföljs av publika samtal i samarbete med Stockholms Kvinnohistoriska, där Dimen Hama Abdulla och inbjudna gäster deltar för att diskutera pjäsens tematik samt Abdullas praktik.

Speldatum

19 april 17:00 (för studenter) & 19:00 (premiär)
20 april 13:00 & 15:00
21 april 13:00

Speltid: Föreställning & samtal sammanlagt 2 timmar
Biljetter förbokas via Billetto

Samtal

Fredag 19 april 2024 kl. 18:00
Dimen Hama Abdulla och författaren Balsam Karam möts i ett samtal om språkets makt och skrivandets villkor.
Lördag 20 april 2024 kl. 14:00
Dimen Hama Abdulla och advokaten Silas Aliki möts i ett samtal om feministiska strategier och konstens möjligheter i relation till lagens begränsningar vid sexualbrott. Samtalet modereras av poeten Burcu Sahin.
Söndag 21 april 2024 kl. 14:00
Dimen Hama Abdulla och regissören Suzanne Osten möts i ett samtal om skapandekriser och vetgiriheten som drivkraft. Samtalet modereras av Åsa Lindholm.

Credits

På scen: Amina Szecsödy
Regi: Saga Gärde
Ljuddesign och musik: Johan Blixt
Scenrum och ljusdesign: Anton Andersson
Kostym: Liselotte Bramstång

Amfis projekt genomförs med stöd av Stockholms Stad, Kulturrådet, Region Skåne, Nordisk Kulturfond och i samarbete med Accelerator och Stockholms Kvinnohistoriska. 

Biografier medverkande

Dimen Abdulla (f. 1984) har studerat dramatik vid Stockholms dramatiska högskolas utbildning och debuterade som dramatiker med monologen På alla fyra som uppfördes av Stockholms stadsteater 2014. Hon har även skrivit pjäsen Revolution som uppfördes av Ung scen/öst 2015, samma år som hon utsågs till Radioteaterns husdramatiker. Under hösten 2018 spelades Dimens pjäs K, en hyllning till Leila K och till alla kvinnor som var före sin tid. Under 2022 återkom hon till Stockholms Stadsteater med pjäsen Mommy issues och tilldelades Bennypriset till minne av Benny Fredriksson och det svenska Ibsensällskapets Ibsenpris.

Amina Szecsödy (f. 1995) arbetar med performance för att undersöka sin omedelbara omgivning och hur den dokumenteras. I sitt arbete använder hon text, ljud, kropp och rörelse från popkultur, tidningsartiklar, film och mytologier och kanaliserar dissonanta röster och fenomen från det förflutna och framtiden till sin omedelbara nutid. Szecsödy har en BA i scenkonst från Teaterhögskolan i Malmö och en MA i koreografi och performance från Justus-Liebig-Universität i Giessen. Hennes arbeten har visats i Sverige på Konträr, Teater Västernorrland och Weld och internationellt på Künstlerhaus Mousonturm, Kunstencentrum KAAP, Kunstencentrum BUDA, samt Frankfurter Kunstverein. Amina har återkommande samarbeten med konstnärer som Myriam Lefkowitz, Gry Tingskog och Chloe Chignell. Hon har även medverkat i Förlustens rumtid av Balsam Karam, i regi av Saga Gärde, på Accelerator 2020, och kommer att ses i Nikima Jagudajev verk Basically som ges veckorna innan Shiatsu på Accelerator. 

Saga Gärde (f. 1979) är regissör och arbetar med scenkonst, ljudkonst och film genom dokumentära processer. I sitt arbete som teaterregissör väver hon samman dokumentärt material, ljud och musik med ny dramatik och skapar föreställningar med principer hämtade från musikalisk komposition. 2018 satte hon upp Labyrint av Felicia Mulinari på Malmö Stadsteater, som sedermera vann pris på Scenkonstgalan 2019. Efter flera lyckade samarbeten med Athena Farrokhzad, som Vitsvit (2013) för Sveriges Radio och Krigerska för Backa teater, startades Amfi som en scen för uppsättningar av ny dramatik och samtal. Saga Gärde är konstnärlig ledare sedan 2020 och har bland annat uppfört Terroristens kropp av Christina Ouzounidis, Förlustens rumtid av Balsam Karam samt Moral enligt Medea av Athena Farrokhzad. Hennes senaste uppsättning av Glömskans arkiv på Malmö Konsthall 2023 väckte stor uppmärksamhet och omnämndes i Aftonbladet som “en poetisk och musikalisk sensation”.

Johan Blixt (f. 1991) är tonsättare och ljuddesigner utbildad vid Kungl. Musikhögskolan i Stockholm. I sin praktik utforskar Johan gränslandet mellan musik och teknik och undersöker hur instrument kan augmenteras och förlängas genom sensorer och elektroniska ljud. På teatern söker han efter balansen mellan musik, text och scen i en ljudvärld som så sömlöst som möjligt skapar en upplevelse där publiken blir innesluten i historien. Johans musik har spelats på festivaler i bland annat Danmark och på Island, såväl som på Berwaldhallen och Wermland Opera. Som teaterkompositör, sounddesigner och ljudtekniker har han jobbat på Uppsala Stadsteater, Dramaten, Stockholms Stadsteater och Riksteatern. Tillsammans med blockflöjtisten Clara Guldberg Ravn och tonsättaren Gustav Lindsten driver han projektet Svävningar som skapar ny musik för blockflöjt och elektronik.

Om Stockholms Kvinnohistoriska
Museet som visar att kvinnohistoriens plats är överallt. Stockholms Kvinnohistoriska är ett innovativt museum utan en egen byggnad. Vi lyfter kvinnohistoria kopplat till aktuella frågor som påverkar människors dagliga liv. Museet tar plats i din vardag – på torget, ditt favoritmuseum eller lokala bibliotek, på mjölkpaketet du har på frukostbordet eller i din poddspelare. Stockholms Kvinnohistoriska arbetar lokalt, nationellt och internationellt för att göra kvinnohistorien synlig och en historieskrivning som rymmer fler perspektiv.
Läs mer om Stockholms Kvinnohistoriska.

Om Amfi
Amfi är en plattform för ny dramatik som vill utveckla scenkonsten genom språket. I samarbete med de scener vi gästar vill Amfi verka för en kontinuerlig diskussion kring ny dramatik och visa på dramatikerns betydelse för att utveckla scenkonsten i dialog med vår omvärld. Amfi kommer från grekiskans omkring, på båda sidor och är för oss en allvarsam lek med litteraturhistorien och teatern som arena för samtidsfrågor. Tidigare produktioner har gästat Malmö konsthall, Malmö sommarscen, Bergens dramatikkfestival, Folkteatern i Göteborg och DAAD galerie i Berlin. Läs mer om Amfi.