Hösten 2017



Lundahl & Seitl och rektorsporträtt

Tid: 20 september – 6 oktober 2017
Plats: Frescati, Manne Siegbahnlaboratoriet och fältet nära T-bana Universitetet. Det är alltid gratis att ta del av Accelerators konstprojekt.

Minnen hjälper oss att forma och påverka framtiden och vi utvecklar ständigt olika sätt att lagra minnen för att i framtiden ta fram dem, använda dem, lära oss av dem, förändras och utvecklas. På temat minne visade Accelerator, Stockholms universitets nya mötesplats för konst och forskning, hösten 2017 två verk av konstnärsduon Lundahl & Seitl, ”An Elegy to the Medium of Film” och ” Unknown Cloud on Its Way to Stockholm University”.

Bakgrund konstprojektet Accelerator Höst 2017

An Elegy to the Medium of Film
I An Elegy to the Medium of Film utgick konstnärerna från tanken att vi alla bär på spår av film och rörlig bild vi sett och skapat i våra liv. An Elegy to the Medium of Film reflekterade över filmen som fenomen och medium, dess tradition och dess potentiella framtider. Konstverket försatte betraktaren i kamerans kroppslösa existens, i en värld där inget dör utan bara fortsätter att existera över tid på samma sätt som stjärnor, som trots att de dog för ljusår sedan, fortsätter att skina.

På Accelerator visades en installation i biografform med 2D- och 3D-film samt tre-dimensionellt ljud i hörlurar. Filmen var bland annat gjord på platser där välkända filmer spelats in, som Bruegelsamlingen på Kunsthistorisches Museum i Wien och The Life Drawing Room at the Royal Academy of Arts i London. I filmen återskapades också vissa historiska filmscener. Vissa dagar, inte alla, slocknade ljuset på duken, kvar i mörkret fanns en röst som ville skapa bilder ur besökarens medvetande. I ett växelspel mellan besökarens föreställningsförmåga och ledsagarens suggestioner projicerades minnesbilder från filmens miljöer inne i besökarens sinne. Besökarens rörelser koreograferades för att anta perspektivet av en kamera som flyter, panorerar, zoomar och klipper mellan historiska filmscener och mellan de platser där de ursprungligen filmats.

Unknown Cloud on Its Way to Stockholm University

Believe me when I say that the Cloud,
even if you cannot see it,
is able to interact with your thoughts,
to give you abilities you normally would not have.
CARETAKER

Tid: 18.45 (vid solens nedgång) den 19 – 22 september, 28 september, och 5 oktober
Plats: Frescati nära T-bana Universitetet

Lundahl & Seitl har skapat AI-smartphone-applikationen ”Unknown Cloud Caretaker” för att förutse framfarten av ett okänt elektromagnetiskt moln. Prognoserna för hösten sade att molnet skulle passera både Stockholm och Bangalore, Indien, samtidigt i september. Den som ville uppleva Molnet fick bege sig till Stockholms universitets campus strax före solnedgången någon av de förutspådda dagarna.

Unknown Cloud dök först upp som ett fenomen på sociala medier genom delade artiklar, foton och filmer. Ett okänt elektromagnetiskt moln som rörde sig runt jorden. Molnet rör sig fritt över landsgränser och har en växande internationell grupp följare på nätet. Förutom att se vad som var det har varit, och vart det är på väg, så finns det också ett samspel mellan molnets rörelser och uttryck, och den input som följarna bidrar med.

Utgångspunkten för Molnet är människans förmåga att kommunicera i stora grupper och över stora avstånd, sammanbundna av en gemensam upplevelse och tillit till de andra deltagarna – molnet kan bara existera om vi tillåter oss att tro på det.

Rektorsporträtt
Som del av utställningen i Accelerators framtida lokaler visades även ett urval rektorsporträtt från Stockholms universitet. Porträtten visades i anslutning till ”An Elegy to the Medium of Film”. Stockholms universitets historia som ett radikalt alternativ till de traditionella lärosätena spelade en viktig roll i höstens konstprojekt, liksom i Accelerators tillblivelse. Grundarna av Stockholms högskola stod för en öppenhet som Accelerator vill lyfta fram och föra vidare.

Om konstnärerna

Christer Lundahl och Martina Seitl bildade Lundahl & Seitl 2003 – ett antidisciplinärt konstnärligt samarbete fokuserat på att förvandla betraktarperspektivet till verkets centrala medium och därmed rasera de tänkta gränserna mellan ”görande och seende”.
Tid och evolution är de huvudsakliga faktorerna i denna forskningsbaserade, seriella praktik som inkluderar curatoriellt arbete, storskaliga projekt, workshops och seminarier – ofta i samarbete med andra discipliner.
Projekten undersöker förhållandet mellan människans medvetande och vår kulturs teknologiska utveckling och är ofta skapade specifikt för en plats, ett medium eller en situation.

Lundahl & Seitl har visat verk på bland annat: Tate Britain, Whitechapel Gallery, Battersea Arts Centre, Royal Academy of Arts, samtliga London, England; Martin-Gropius-Bau, Berliner Festspiele Berlin, Tyskland; Centre Pompidou-Metz, Frankrike; S.M.A.K., Gent, Belgien; Kunsthalle Bern, Schweiz; Steirischer Herbst; Graz, Österrike; Wooran Foundation, Seoul, Korea, Momentum 8 – Tunnel Vision, Biennal för Nordisk Samtidskonst, Weld, Nationalmuseum, Dramaten och Magasin III, samtliga Stockholm, Sverige.

Under 2017 avslutades en större soloutställning: New Originals på Kunstmuseum Bonn, Tyskland och utställningen Symphony – Mnemosyne Revolution på Kochi Muziris Biennalen, Indien.

Pressklipp Hösten 2017

Credits Hösten 2017

Bilderna nedan: Upphovsrättsligt skyddade bilder. Fri användning av media i anslutning till nyhetsartikel eller inslag med koppling till Stockholms universitet. För annan användning, vänligen kontakta presstjänsten. Vid publicering, ange ”Foto: Fotografnamn xxx/ Stockholms universitet”. Fler bilder publiceras löpande.